На прошлой неделе, 14 и 15 мая, на сцене Русского драматического театра им. Н. А. Бестужева прошли Большие гастроли театра им. Моссовета со спектаклем «Тартюф» (16+). Одну из главных ролей в спектакле исполнила молодая, но уже яркая звезда нашего кино, перспективная актриса Дарья Балабанова - лауреат кинопремии «Золотой орёл 2023» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Здоровый человек».
Девушка поделилась эмоциями от актёрской профессии, впечатлениями о работе в сериале по сценарию нашего земляка и мыслями о том, как привлечь в театр современную молодёжь.
Начало долгого сотрудничества
Встреча с коллективом театра Моссовета состоялась в стенах Русского драматического театра днём 14 мая. Директор Алексей Черепнёв, художественный руководитель и режиссёр Евгений Марчелли и заслуженный артист РФ Валерий Ярёменко поблагодарили и театр, и республику за радушный приём и выразили надежду на дальнейшее сотрудничество.
В свою очередь министр культуры Бурятии Соелма Дагаева отметила, что гастроли театра им. Моссовета в Улан-Удэ - знаковое событие для культурной жизни региона. А художественный руководитель ГРДТ им. Н.А. Бестужева Вячеслав Дьяченко добавил, что для «бестужевцев» большая честь принимать на своей сцене легендарный театр имени Моссовета.
- Я хочу верить, что эти Большие гастроли не разовая акция, а начало долгого и плодотворного сотрудничества наших театров. И мы надеемся, что за этим визитом последует что-то новое в наших творческих отношениях, возможно, совместные проекты или обменные гастроли: очень хочется показать московскому зрителю наши работы. Пусть сегодняшняя встреча станет первым шагом навстречу друг другу, - поделился он.
Спектакль «Тартюф» зрители увидели вечером 14 и 15 мая.
Классическая комедия Мольера «Тартюф» - это история о том, как легко обмануть человека, ослеплённого верой. В дом состоятельного Оргона приходит человек по имени Тартюф. Он мастерски изображает святого, чем полностью очаровывает хозяина. Пользуясь своим положением, авантюрист пытается соблазнить жену Оргона и прибрать к рукам его богатство. Это острая сатира на семейные конфликты, борьбу разума с предрассудками и вечную тему обмана. Сам главный герой стал символом лицемерия, а его имя - синонимом двуличия.
На сцене блистали актёры Виталий Кищенко, Валентина Карева, Валерий Ярёменко и Дарья Балабанова, с которой нам удалось побеседовать за несколько часов до спектакля.
Даже не мечтала…
- Дарья, вы всегда мечтали стать актрисой?
- В детстве я мечтала стать врачом, а так как у нас в школе не было возможности посещать какие-то дополнительные курсы по биологии или химии, то мне пришлось сдавать экзамены по литературе и русскому языку и уже с этими результатами поступать на какое-то творческое направление. И я выбрала актёрское.
- А если бы появилась возможность стать врачом и актёром, воспользовались бы ею?
- Да. Возможно, я бы согласилась, но с тем условием, чтобы по выходным играть в какой-нибудь театральной студии. Наверное, так, для души.
- То есть даже сниматься в кино не думали?
- Вы знаете, я часто себя ловлю на одной мысли… У нас есть спектакль «Упражнения в прекрасном», который поставил Виктор Шамиров. Мы там играем с Гошей Куценко. А я Гошу видела ещё в детстве в фильме «Любовь-морковь». И иногда на сцене, когда нет никаких слов и я просто сижу и слежу за диалогами партнёров, я смотрю на Гошу и думаю: я же тебя по телевизору видела. Я даже не мечтала о том, что когда-то буду на сцене с такими людьми. То есть я не мечтала сниматься в кино, но когда это приходит в твою жизнь, ты видишь своё окружение и понимаешь, как это здорово.
Когда я училась во МХАТе, к нам приходила Анастасия Заворотнюк. Это было невероятно, когда ты не просто видишь человека, а слышишь его голос вживую, ощущаешь энергию, которая исходит от человека непосредственно, не через экран, а в настоящей жизни!
- Как современная актриса, смотрите ли наше старое кино? Есть ли какие-то личные открытия в этом плане?
- Я только недавно посмотрела в первый раз один фильм... Я знаю, что это не такое уж и старое кино, но я его посмотрела в первый раз. Называется «Ширли-мырли». И я была в восторге! Не знала, что такое может быть в фильмах до 2000 года. Вот у нас сейчас всё активно блюрят, цензурят, запикивают все неудобные слова. А там ничего не тронуто. Все курят, все пьют, все ругаются матом. И это так светло и наивно, не вызывает никакого возмущения. Это здорово.
По выразительному сценарию улан-удэнца
- Кстати, вы снимались в кино под названием «Купцы и дети», сценарий к которому написал уроженец Улан-Удэ…
- Дмитрий Будашкаев?
- Да. Чем вам запомнился сценарий, сама работа над сериалом?
- Сценарий очень веселый, выразительный, если так можно сказать, потому что уже в прочтении яркие образы вырисовываются в голове. Было весело, потому что мне как-то особо везет на партнёров. Я всегда работаю с суперпрофессионалами в плане творчества, искусства и в человеческом плане тоже. Там планку изначально задавал Филипп Олегович Янковский, и потом всё время она поддерживалась. Любое поколение артистов, мне кажется, сейчас очень воспитанные, очень отзывчивые и добрые люди. Ну, по крайней мере, мне так везёт.
Возвращаюсь к «Купцам и детям». Это была экспедиция в Тамбов. Экспедиция - это всегда здорово. Это возможность не отвлекаться ни на что. У тебя есть работа, есть гостиница. Нет домашних дел. Есть какие-то заботы, но они решаются через телефон. Телефон откладывается, и дальше погружаешься в своё дело. В Тамбове нас очень классно встретили. Хотя это была зима, было очень холодно, но здорово. И красиво. Потому что все художники-постановщики, художники по костюмам, художники по гриму - сложилась очень классная команда людей, заряженных на то, чтобы сделать общее классное дело.
Спектакль-удовольствие
- Насколько комфортно вам как молодой актрисе существовать в театре? И какой жанр любите играть больше всего?
- Я очень люблю играть какую-то драму, трагедию. Но среди всех спектаклей выделю «Чайку» Андрея Сергеевича Кончаловского и «Тартюф» Евгения Жозефовича Марчелли. Есть также спектакль «Как важно быть серьёзным» режиссёра Виктора Шамирова - это комедия, что для меня очень неожиданно, потому что я и комедия - это несовместимое. Я анекдоты вообще не умею рассказывать. Это всегда не смешно. Я всегда начинаю смеяться раньше, чем заканчивается анекдот, никто не смеётся и не понимает. Вот есть молодой актёр Лев Зулькарнаев - это просто хранитель всех анекдотов в мире. И он рассказывает их всегда очень вкусно, очень сочно, и тебя начинает выносить не с самого анекдота, а с того, как он это делает. А смысл уже не важен. Вот у меня этого таланта нет.
Мне кажется, я не очень сильна в комедии, потому что это всё-таки очень сложный жанр. Но вот есть спектакль «Как важно быть серьёзным», и играть его - это одно удовольствие. Это прям моя отдушина. Это тот спектакль, на который ты выходишь, даже если у тебя очень плохое настроение, если нет сил, если ты заболел. Ты выходишь и после первой сцены понимаешь, что всё хорошо. Он заряжает. Я не знаю, как это работает, но в нём как-то благоприятно, благотворно действовать.
- Есть ли, на ваш взгляд, какие-то способы сделать так, чтобы сегодняшняя молодёжь стала более активно интересоваться театром?
- Молодёжь, которая приходит в театр, - это действительно либо школьники, которых сгоняют, либо абитуриенты, которые собираются поступать в театральный институт, либо люди, которые идут на определённых артистов. Как воздействовать на других, наверное, вопрос к людям, занимающимся интернет-продвижением. Какая-то, наверное, должна быть реклама, потому что сейчас всё держится на интернете. И когда тебе попадается какой-то ролик, ты обращаешь внимание на короткое видео в соцсетях, пяти секунд может быть достаточно, чтобы заинтересовать молодого зрителя сочной картинкой, небольшой нарезкой сцен. Мне кажется, что это так должно работать. По крайней мере, меня бы заинтересовало.
- Почему такие произведения, как «Тартюф», написанные несколько веков назад, остаются актуальными по сегодняшний день?
- Потому что, я думаю, наш спектакль всё-таки отличается, и Евгений Жозефович искал, наверное, свою актуальность, а она в психологизме, в разборе семейных отношений. «Тартюф» всегда ставится как комедия, а мы немножко копнули в другую сторону. И актуальность заключается в том, чтобы показывать зрителям людей, чтобы они видели здесь себя со стороны. История узнаваемая, и в персонажах можно увидеть своих знакомых. Актуальность в том, чтобы быть сопричастными, сочувствующими и эмпатичными.
Запреты и мечты
- У вас есть табу, которые вы никогда не нарушите как актриса?
- Есть. Я всегда иду от себя и понимаю: если мне что-то неприятно, я не сделаю такого для другого человека. Для меня это по большей части про человеческие вещи. Я бы, наверное, вряд ли когда-то переозвучила российскую актрису. То есть для меня это табу, потому что я знаю, как это, когда тебя переозвучивают. Я знаю эти чувства, ощущения. Какая бы причина ни была, на такое я бы не согласилась.
- Что вам хотелось бы в будущем получить от вашей профессии?
- Мне было бы интересно заниматься озвучкой мультфильмов или, может быть, зарубежных картин. Хочется испытать это чувство партнёрства с иностранным артистом. Всё равно ты на него ориентируешься и как-то пытаешься очень трепетно всё сделать и не испортить то, что было создано не тобой.
Я очень хотела бы, чтобы моя жизнь была связана с этой профессией. Хотя я иногда мечтаю под луной о другом… Но я знаю, что это очень тяжёлая профессия - быть врачом, хирургом. Всё, что связано с медициной, очень тяжело. Но я думаю, может быть, посчастливится сыграть когда-нибудь какого-нибудь хирурга хотя бы. Было бы здорово!
