«Почему мои картины пропитаны бурятской культурой? Всё просто: я тут родилась и это близко мне по духу», – говорит художница Софья Кузьмина. Живопись стала ее страстью с самого детства, с этой профессией она и связала свою жизнь. Сейчас Софья пишет маслом, рисует в стиле цифровой иллюстрации и пробует себя в разных техниках, но все ее работы связывает любовь к Бурятии, ее культуре и людям.
Софье Кузьминой 29 лет. Она профессиональный художник, работает учителем рисования, а также занимается коммерческой иллюстрацией и живописью, участвует в выставках и сотрудничает с магазинами.
– Как родилась ваша любовь к живописи?
– Всю жизнь, сколько себя помню, я рисую. Любовь к искусству передалась мне от родителей, у нас все предки умели что-то делать руками. Папа очень хорошо рисует, мама тоже умеет, а старший брат ходил в художественную школу. Но я единственная в семье, кто пошел дальше в этом направлении в профессиональном плане. С самого детства я знала, что обязательно свяжу свою жизнь с художественной деятельностью.
Правда, в детстве я мечтала о профессии дизайнера интерьеров, постоянно смотрела программу «Квартирный вопрос», читала журналы об интерьерах, рассматривала картинки, фотографии. Поэтому поступила в колледж искусств им. Чайковского на специальность «дизайн». Там мы делали макеты разных интерьеров, и мне это нравилось. Но в Иркутском университете я познакомилась с различными техниками, нас учили делать витраж, батик и линогравюру, лепку глиной. И, кстати, всё это у меня отлично получалось, но зацепили меня именно масляные краски и цифровое искусство. Через некоторое время, я поняла: это то, что мне по душе.
– Расскажите о своей технике. Что вдохновляет вас на новые картины?
– Сейчас я рисую в основном маслом и занимаюсь иллюстрацией. Иногда смешиваю разные техники: карандаш, акрил, но масляные краски – это особая любовь. Некоторым не нравится эта техника, так как она сложная, краски долго сохнут, пахнут и, если замараешься, не отстираешь. А я за это их и люблю: можно сделать интересные фактуры, сочетать необычные цвета и не бояться исправлять и вносить коррективы. Эта техника на века.
Для работы я вдохновляюсь природой и окружающими людьми, их красотой. Также подпитываюсь книгами, музыкой, фотографиями и стараюсь побольше путешествовать. Вдохновение можно найти вокруг нас. Главное, прислушиваться к себе, к своему внутреннему миру. Уметь слушать и видеть в меньшем большее.
Бывает, идея рождается сама по себе, приходит в голову – и всё, ты уже знаешь, что хочешь изобразить. А порой, чтобы получилось то, что ты хочешь, нужно рисовать много эскизов, искать образы, подбирать цвет. Я считаю, что вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой. Когда начнешь, и всё само по себе завертится. Поэтому важно для любого художника бороться с ленью, неуверенностью и перебороть страх чистого холста.
В целом же у меня нет конкретного стиля, иногда я смешиваю их и упрощаю, может быть, это что-то близкое к реализму с декоративностью и стилизацией. Я интересуюсь разными темами, но в основном рисую женские образы, связанные с природой. Недаром во все времена многие художники писали женщин и у многих были свои музы. Они вдохновляют, их хочется запечатлеть! В женщинах особенно меня притягивает баланс хрупкости и силы. Они обладают невероятным умением оставаться одновременно сильными, красивыми, чувственными даже в самых сложных ситуациях. В моих работах нет конкретных людей, я не рисую портреты. Мне нравится, что героини немного похожи и что-то их всегда объединяет.
– А как рождается картина?
– Как правило, я работаю только с положительными эмоциями, когда «в духе» – довольна, вдохновлена и на подъёме, только тогда удается добиться хорошей работы. Для того чтобы написать работу, я слушаю музыку, потому что она меня заряжает, и я сажусь за работу с хорошим настроением, с гармонией в душе. Но, естественно, бывают непростые, тяжелые дни, когда мне не хочется ничего рисовать, тогда я даю себе время восстановиться, отвлечься и погрузиться в свои мысли.
Платные заказы я, конечно, стараюсь сделать в первую очередь, несмотря на моё состояние и настроение. А на работы для себя выделяю больше времени. Могу неделями, месяцами писать одну работу, до тех пор, пока не буду довольна результатом. Иногда у меня сразу получается то, чего я хотела добиться.
– Ваши работы тесно связаны с культурой Бурятии. Почему?
– Всё просто, я тут родилась и это близко мне по духу. Здесь много талантливых людей, на которых хочется равняться. Наша культура очень многогранна, ведь она находится в постоянном развитии, но при этом сохраняет наследие прошлых лет. У каждого народа есть искусство, которое имеет свою уникальную историю, уходящую корнями в особенности быта и мировоззрения. И поскольку культура Бурятии основана прежде всего на сочетании природы, шаманизма и буддизма, всё это переплетается и продолжает существовать в современности. Многие художники сейчас стараются отобразить и соединить дух прошлого с современным миром, то есть адаптировать искусство предков на новый лад, я не исключение.
Думаю, бурятскую культуру важно показывать и нести её в массы. Ведь она так многогранна, так колоритна и по-своему интересна. Мне так нравится бурятская культура, не только в искусстве, но и в литературе – бурятские народные сказки, «Жестокий век» Калашникова, в поэзии – стихи Намжила Нимбуева, Дондока Улзытуева, в танцах, ансамблях, театрах, музыке. Я тоже стараюсь привнести своё искусство через современную призму культуры – показать, как это красиво и ценно, какое большое значение она имеет в жизни каждого человека.
– Почему вы выбрали изобразительное искусство?
– Искусство – это способ понимания жизни, ведь истинной жизни нет без искусства. И художник отражает мысли, впечатления, переживания, представления о мире посредством картин. Как художник, я стараюсь передать зрителям свои чувства, знания, настроение, эмоции и красоту. Через свои работы я познаю саму же себя. Моя опора – мои работы, то, чем я занимаюсь, что я люблю. Мои картины про воспоминания, женственность, очарование, счастье, и я очень хочу, чтобы люди видели свет, добро и любовь в это трудное время. Через свои работы я делюсь тем, что мне интересно и нравится, и надеюсь, что могу быть кому-то полезной, что хоть немного хорошего делаю для этого мира.
Сейчас уже в осознанном возрасте я понимаю, что художник – это моё признание, ведь я рисую почти всю жизнь и без этого дела не представляю себя. Помимо того, что эта профессия дает возможность для социализации и окультуривания общества, она способна подарить истинное эстетическое удовольствие, приблизить человека к прекрасному и научить разбираться в красоте и чувствах. Художник – это одновременно и профессия, и призвание.
– Поделитесь своими творческими планами.
– В творческих планах у меня участвовать в различных выставках и сотрудничать с другими магазинами и организациями. Но я не люблю загадывать наперед, главное – ценить своё настоящее и не впасть в гонку со временем, чтобы не выгореть. Я просто намечаю свои цели и выполняю их потихоньку. В дальнейшем мне хочется больше работать над собой, своим стилем, тематикой работ, находить новые цветовые решения.
